哈姆雷特读后感

哈姆雷特读后感汇编15篇

读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是小编收集整理的哈姆雷特读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《哈姆雷特》描写了丹麦王子为父复仇的故事，取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。

《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的`信仰开始动摇。在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。 哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。 哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。 哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗？”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。 哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。 虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。

哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。

提起哈姆雷特，我们会想到什么？丹麦王子，善良正直，思想深刻，勇敢而成功的完成了自己的复仇之旅。一个完美的人，听起就跟希腊神话里的半神英雄差不多。但是对于哈姆雷特的剧本反复观赏，却始终对他爱不起。他做事十分腻歪磨叽，开篇就知道了杀父之仇，几经反复，见机不行，到结尾才像应付任务似的草草了事，让人看得胸闷不爽。

但假如要要求英勇无畏，帅气聪慧的王子按照大家的意见，团结兄弟，扫除异己，十分痛快干脆的报了弑父之愁，然后登上王位扫平天下，这本书就成了无聊的三流套路了。也正因为如此异乎寻常，它才有了它的独特的人格魅力和在学史上独一无二的地位。哈姆雷特是复杂的难解的，要欣赏这个人物，必须得打开自己的心灵，将自己代入哈姆雷特这个角色。要做到这点，首先要把他的光环一一拨开，失去了刺目的掩盖后，我看到一个普通人，一个承受不了信仰崩塌之重的普通人。

他曾经也是一个单纯善良的人，从小生活在舒适温暖的皇宫里，与正直的同伴交往，与高洁的姑娘相爱，看到的都是人心里的'纯真美好。他放声高歌："人是宇宙的精华，万物的灵长，永远着世间最美好的东西。"但父亲王魂的一段话擢破了他那脆弱的保护膜。从此这一个赤诚的心灵，堕入冰冷和黑暗的世界里，而他对这完全没有思想准备。他看着这个陌生又真实的世界，如大梦初醒一般，震惊又恍然大悟，原这个世界和自己曾深信不疑的世界大相径庭。

善良的母后成了谋杀父亲的凶手。曾经的好朋友，为了利益而背叛自己。全国人民都被欺骗，维护着一团和气。他仰天长啸，眼泪涌了出，他的心已经冷了。

失去了朋友，失去了亲人，痛苦的，他开始追溯一切的根——他开始研究微妙的，多变的，难解的人性。自我既是哈姆雷特的出发点，又是他怀疑和审视的对象。他始终进行着内省，进行着自我观察，他对自己的弱点了解得细致入微，并因此而鄙视它们。

内省之后的他悟了，他冷眼旁观着这世界，在所有人身上都看到丑陋和龌龊，对所有的一切都冷嘲热讽，曾经深信不疑的东西已经破碎，美丽的旧世界已经消亡，高傲的凤凰在空中徘徊，却找不到一棵梧桐树。黑潮从四面八方涌，吞没了他的身影，他所能做的只有拥抱自己，在寒夜中瑟瑟发抖。不断的分析也使哈姆雷特产生了他对待自我和他人的冷嘲态度。

他厌恶那些自甘堕落又沉浸其中的人，却只能用最恶毒和刻薄的言辞羞辱她们。长久以，别人的黑暗在他眼里放大，当他把审视的目光投向他曾经深爱的人，他惊讶地发现她们变得陌生。长久以的审视黑暗让他对此本能的感到厌恶，他想教导他们改变，自己却又厌倦。不知如何是好的他面对自己的母亲和情人，他最爱的人，望着她们充满爱意的目光，他狠狠地将恶语的屠刀挥向了她们，即使心中不断滴血。

他不止一次地想复仇。但他害怕死亡，和藏在背后的未知。他想等待一个完美的复仇机会，也为了逃避心中的不安，他什么都不做，有机会，就推脱，再有机会，再推脱，处于持久的对完美的等待中，其实却是毫无作为，一事无成。因此几经拖延错过了良机。他用各种理由不断欺骗自己，蒙上眼睛不 ……此处隐藏15832个字……无疑相当精辟。

人的一生，就是在不断选择和告别。

呱呱落地时，告别的是母亲温暖的子宫；异地求学时，告别的是无比熟悉的家乡；坚守正义时，告别的是人性的丑陋与邪恶。当哈姆雷特举起了想要复仇的剑时，他便与过去的天真纯洁做了彻底的告别。

生存还是毁灭？哈姆雷特在彷徨和无奈中选择了独自前行，也为自己做出的每一个选择付出了相应的代价。当生命被仇恨裹挟，当命运遭遇背叛，当他善良单纯的灵魂在幽暗的宫殿里受尽煎熬时，哈姆雷特选择找回真相，选择不顾一切，选择殊死斗争。在杀父仇人面前，哈姆雷特是清醒的；在屈辱生存和复仇的夹缝中，他也是清醒的。

他也曾是天真少年。在“这个上帝创造出的世界”面前，哈姆雷特没有任何心机，灵魂一尘不染。突如其来的变故让他悲痛到怀疑人生，所以当叔叔在宫廷里摆上盛大的婚礼时，他会身着黑色丧服，似鬼魅般出现在一片暖色调的喧嚣中。在见到父王鬼魂后，他得知了真相，又在戏中戏中证实了叔叔的罪大恶极，如此沉重的打击更加加剧了他对宫廷乃至整个社会的失望和迷惘。在真相大白的那一刻，他的愤怒使他扬起了手中的利剑，但人性的善良让他又倍感彷徨。是复仇，还是去谅解？他似乎没有做出选择。

这样一个被罪恶充满的世界里，让他这样一个自身也不能免于罪的人去复仇，是不可能实现所谓正义的，哪怕只是世俗意义上的正义。虽然他知道，出于荣誉和伦理，他必须复仇。一再显现的鬼魂也不允许他无限拖延下去，但他心里从未把杀死克劳迪亚的行为与正义联系起来，甚至对复仇的使命感到恐惧和憎恶。复仇是无法逃避的命运，却是无意义的。无论选择哪一种，一切都不会再回归从前。活着是一种痛苦，但对死亡又怀着绝对的畏惧，这个无法逃避的难题背后，使更多难解的隐喻。由于他找不到一种坚定的正义信念支撑自己，才导致他对未来的看法变得极度悲观，最终还是在毒剑和毒酒的刺痛下做了最后的.抉择。

皇后乔特鲁德的悲剧性在于她做的每一个选择都是身不由己。老国王被暗杀她本无罪，作为女人，她面临着两种抉择，在被黑暗包围的宫闱中孤独守寡，随时有被陷害的危险；或是寻找新的依靠，重新在象牙塔顶尖站稳脚跟。而作为一个母亲，为保儿子哈姆雷特周全和他的王位继承权，她就只有一个选择——在男性社会里委曲求全百般迁就。她对哈姆雷特的柔情是真挚的，她真切地希望儿子能留在自己身边，她为儿子的突然疯癫而心急如焚。当克劳狄斯劝她放下毒酒时，她却从容地说：“我要喝的，陛下，请您原谅我。”这句带着悔恨与对儿子歉意的回答不禁让人有些心疼。柔弱而勇敢的皇后，面对哈姆雷特的斥责和侮辱，面对自身的道德空虚，无言以对的背后是难以启齿的悔恨。她的人生不是在决定自己的喜或悲，而是在无数种不幸中，被动地选择了一种阐述的方式。

奥菲丽娅的选择最让人惋惜，是个人的悲剧，也是时代的悲剧。社会地位的不均，女性只能是男性的附庸品。她们没有自我，没有理性，无法按照自己的意愿做出选择。尽管奥菲丽娅和哈姆雷特彼此深爱，但她从来都没有做出过自由选择。任何事情都要汇报给父亲和哥哥，还要听从父亲安排来欺骗心爱的人。这个未经风霜的少女受不住情人的疯和父亲的死这一连串打击，于是也含着痛和遗憾回归了大自然，带着诗意死去。

人生本来就是一场选择的游戏。一群对抗命运的人，始终逃不过命运的铁拳，没有什么能够被改变，这种发自内心的嘲讽般的无奈，依存于所有人身上，也许这才是人类最大的不幸之处，只有当死神的阳光投射在他们冰凉的尸体上，那一刻，便是真正的理想和解脱。

命运既可以让你拥有阳光般的温柔，也能够使你像魔鬼一样狰狞可怖。我们唯一可以做的，就是认清自己，看清脚下，做好选择，过好余生。

人喝醉了酒无非是进入一种状态两种情绪：一种状态是癫狂，两种情绪则是狂喜与狂悲。莎士比亚笔下的哈姆莱特和塞万提斯笔下的堂吉诃德两人的形象直接让我想到了人的醉态。首先，两人都够疯狂（一种状态）——至少在旁人眼中是这样子的。他们迷失在了自己的思维世界里。

堂吉诃德完全陷入骑士小说中沉迷于荣耀、名誉和骑士风范不能自拔，哈姆莱特则是在复仇、爱情中摇摆不定，同时质疑人类的生存，思考生与死的问题——这些东西恰恰是一个普遍的社会意义上的正常人不会去思考的或者说避免去想的东西，而他们的这种“反动”就成了我们眼中的疯狂与醉态；至于两人的情绪，堂吉诃德的情绪倒很难扯到狂悲狂喜上去；哈姆莱特则很明显是一种悲伤的状态（他的情绪让整部作品的感情色彩同样带上一种暗色）。这样的“醉态”带来强烈的戏剧化效果，同时也让两部作品中的人物形象更加经典。

我个人十分喜欢喝醉了酒的人。醉了酒的人爱说“胡话”，胡话大都会是真话，说真话让人喜欢。哈姆莱特不说假话，他是一个十分真实的人（从不装腔作势地演戏）。但是一个真实的人并不一定是一个在每个人眼中都很可爱的人。他挣扎，他苦恼，他在自己的世界里迷狂，这些都可能让人反感。但是我爱他的真实，他在做抉择的时候，我爱他的犹豫；他在对待爱情的时候，我爱他的反复无常；他在思考生与死的时候，我爱他的思想。

说到“酒”和“人性”两个关键词，似乎已经绕不开尼采的哲学了，而在哈姆莱特的性格当中很明显地带着尼采所谓的酒神精神。这一点在他的爱情中体现得尤为明显。他对奥菲利亚的爱同样是癫狂的：时而狂欢，时而痛苦。在第三幕第一场中他尽情地对奥菲利亚说出诅咒的话语——虽然这些诅咒并不完全甚至并不是对奥菲利亚发出的；而在第二场看戏的时候，他又躺在了奥菲利亚的脚边；当亲眼看到奥菲利亚下葬的时候，他又“装载不下”沉重的悲伤了。他的行为完全随着自己情绪的绵延而改变，他的思考也是如此，不加束缚，完全放纵开来。这正是尼采所谓的酒神精神——“情绪的总激发与总释放”。

那句著名的论断：“一千个人眼里有一千个哈姆莱特”说的实在是好。我从不认为哈姆莱特身上的是一种懦弱和优柔寡断，哈姆莱特是个“失败的复仇者”。且不论他最后复仇的成功，更不说福丁布拉斯在他的复仇之后的继承，首先，他绝对是个伟大的思考者。柯尔律治说他是个思想上的巨人行动上的侏儒，我却觉得作为一个思想者，哈姆莱特已经够大了，足以掩盖他行动上的发育不良。况且一个人行动上的延宕也好寡断也好，如若是由这种伟大的思想所激发的`，那又有什么可指摘的呢？

哈姆莱特本人的思想在整部剧本的跨度中有着很大的改变。起初他显得忧伤，对世俗的厌恶感让他痛苦；而对生与死的终极问题的领悟又让他厌恶“行动”本身——行动本身无法改变这样的终极结果；到最后他直接说出了“无论我们怎样辛辛苦苦图谋，我们的结果却早已有一种冥冥中的力量把它布置好了”这样完全带上宿命论色彩的话。是复仇的过程带给了他思考，带给了他改变。

下面的话也许有一些跑题。初次细读哈姆莱特的时候十分难以接受整个本子中充斥着的阴暗色调——尽管之前已经领教过Macbeth那种漆黑一片的感觉，然而三遍之后忽然对哈姆莱特的癫狂产生出了由衷的敬佩，继而开始迷恋。正像前面说的那样，我爱他的真实，而他不会说谎，因此我爱他的全部。罢了罢了，一个特别欣赏癫狂的醉酒者同时又对宿命论颇有兴致的人，也许没有资格来说哈姆莱特吧。